Triển lãm thu hút khán giả cả trong và ngoài nước cùng đến thưởng thức - Ảnh: H.VY
Giữa nhịp sống đô thị vội vã, triển lãm mỹ thuật đương đại Ký ức - Thiên nhiên - Bản sắc mở ra một không gian nghệ thuật chậm rãi và giàu suy tưởng, trưng bày từ nay đến 5-6 tại Lotus Van Art & Community Hub (99 Nguyễn Thị Thập, TP.HCM).
Triển lãm giới thiệu tác phẩm của hơn 11 nghệ sĩ gồm các họa sĩ Việt như Cao Thị Được, Hứa Thanh Bình, Mai Anh Dũng, Nguyễn Đạm Thủy, Nguyễn Thùy Hương… cùng nhiều nghệ sĩ Indonesia hoạt động ở các lĩnh vực hội họa, sắp đặt và nghệ thuật đa chất liệu.
Sự gặp gỡ của nghệ sĩ hai nước không chỉ mang đến một "giao lộ nghệ thuật" với những sắc màu hội họa đa dạng mà còn gợi mở những trò chuyện sâu sắc về ký ức văn hóa, thiên nhiên và bản sắc con người trong xã hội đương đại.
Hành trình đi vào ký ức và nội giới
Các tác phẩm của nghệ sĩ hai nước được đặt xen kẽ nhau trong không gian triển lãm, tạo nên một hành trình trải nghiệm thị giác đa dạng với ba lớp nội dung: Ký ức bản địa, Biểu tượng & chất liệu và Nội giới xanh.
Từ ký ức văn hóa truyền thống gần gụi, người xem dần bước sang những thử nghiệm tạo hình đương đại mới mẻ, rồi lắng lại với những suy tư về thiên nhiên, sinh thái và chiều sâu nội tâm.
Trong dòng chảy đó, các tác phẩm của nghệ sĩ Việt Nam ghi dấu ấn bởi sự gắn kết chặt chẽ giữa chất liệu và tinh thần bản địa.
Tranh của họa sĩ Cao Thị Được gợi vẻ đẹp lặng lẽ của văn hóa Chăm và đời sống phương Nam bằng bảng màu mềm mại, giàu chất thơ. Những ký ức văn hóa không hiện ra như tư liệu minh họa mà trở thành một lớp cảm xúc âm thầm chảy bên trong tác phẩm.
Trong khi đó, họa sĩ Hứa Thanh Bình lại mở ra một thế giới biểu tượng với hình ảnh thiếu nữ, ngựa hay những mô típ Á Đông quen thuộc. Các hình tượng đó được tiết chế và tái cấu trúc như những ký hiệu về tự do, cô đơn và bản thể.
Một bạn trẻ lặng ngắm tác phẩm "Trừu tượng" của Hứa Thanh Bình - Ảnh: H.VY
Ở chất liệu sơn mài, Mai Anh Dũng cho thấy khả năng biến chất liệu truyền thống thành một ngôn ngữ thị giác đương đại. Những lớp son, vàng, bạc cùng kỹ thuật mài phủ tạo nên cảm giác như “trầm tích thời gian” lưu giữ ký ức và tinh thần văn hóa Việt.
Còn với Nguyễn Đạm Thủy, thiên nhiên không chỉ là phong cảnh để thưởng ngoạn mà mang cảm giác mong manh, nhiều suy tư về môi trường sống. Những gam màu sâu, mềm và giàu rung cảm của cô khiến cảnh vật như đang “thở”, vừa bình yên vừa chất chứa bất an vô hình.
Khép lại hành trình ấy là thế giới giàu tính nội cảm của họa sĩ Nguyễn Thùy Hương với chất liệu egg tempera kết hợp sơn mài. Những lớp màu mờ sương, hoa lá và mặt nước trong tranh tạo nên cảm giác dịu dàng, cô đơn nhưng vẫn đầy hy vọng.
Khán giả ngắm "The Litte Budda" của Alex Danny Santosa, bên phải là bức "Em bé với mèo" của Nguyễn Thùy Hương - Ảnh: H.VY
Cuộc gặp gỡ của những góc nhìn cởi mở
Bên cạnh các tác phẩm sâu lắng của nghệ sĩ Việt, các nghệ sĩ Indonesia mang đến màu sắc phóng khoáng và đa dạng hơn trong ngôn ngữ tạo hình.
Nghệ sĩ Alex Danny Santosa theo đuổi thế giới tưởng tượng giàu chất siêu thực. Operasi Rachman Mochamad kết hợp giữa hội họa với âm thanh, âm nhạc và thử nghiệm đa chất liệu. Còn Surajiya lại pha trộn giữa nghệ thuật ngây thơ, trang trí và siêu thực trong sáng tác.
Nghệ sĩ Nanang Widjaya chọn kiến trúc di sản Indonesia như Borobudur hay Prambanan làm cảm hứng cho tranh màu nước, trong khi Retno Redwindsock khai thác mối liên hệ giữa con người và thiên nhiên qua sắp đặt, điêu khắc. Nũ họa sĩ LiLi Widjaya lại chọn nhẹ nhàng với những bức tranh màu nước về hoa lá và vẻ đẹp tự nhiên.
Tác phẩm của nghệ sĩ Surajiya thu hút người xem - Ảnh: H.VY
Theo họa sĩ Nguyễn Duy Nhựt, triển lãm là dịp để nghệ sĩ Việt có thêm cơ hội giao lưu với nghệ sĩ khu vực châu Á, mở rộng góc nhìn sáng tạo vượt ra ngoài ranh giới lãnh thổ.
Các nghệ sĩ Indonesia mang đến tinh thần trẻ, thoáng và đa dạng trong cách tiếp cận nghệ thuật, còn nghệ sĩ Việt vẫn giữ rõ nét bản sắc riêng qua bố cục, chất liệu và tư duy tạo hình.
Họa sĩ cũng hy vọng sau triển lãm sẽ có thêm những chuyến giao lưu nghệ sĩ Việt Nam tại Indonesia, để nghệ sĩ hai nước tiếp tục có những kết nối sâu sắc hơn qua nghệ thuật.
Song song hoạt động trưng bày, triển lãm còn tổ chức workshop trải nghiệm chất liệu hội họa, đối thoại cùng nghệ sĩ và giám tuyển, tour dành cho sinh viên mỹ thuật và các buổi giao lưu... nhằm kết nối và lan tỏa tinh thần sáng tạo giữa nghệ sĩ Việt Nam cùng bạn bè quốc tế.
Các họa sĩ hai nước cùng công chúng chia sẻ niềm vui tại triển lãm - Ảnh: H.VY
Họa sĩ Cao Thị Được (phải) bên tác phẩm của mình, bên trái là tranh của họa sĩ Mai Anh Dũng
Ghi lại kỷ niệm tác phẩm First Love (Tình yêu đầu) của Nguyễn Đạm Thủy
Triển lãm diễn ra đến 5-6 tại Lotus Van Art & Community Hub (99 Nguyễn Thị Thập, TP.HCM)
