Một góc tranh thiếu nữ vẽ sáp dầu theo lối sơn dầu của Hoàng Võ tại triển lãm - Ảnh: H.VY
Trưng bày từ nay đến 17-10 tại 3B Gallery (TP.HCM), triển lãm Xuân thì 2026 giới thiệu hơn 70 tác phẩm được họa sĩ Hoàng Võ sáng tác trong khoảng một năm qua.
Đây là triển lãm cá nhân thứ tư của Hoàng Võ trong 10 năm, cũng là lần đầu anh chọn một phòng tranh tư nhân làm nơi giới thiệu tác phẩm.
Triển lãm trưng bày từ nay đến 17-10 tại 3B Gallery (TP.HCM)
Vẽ để được chơi đùa cùng chất liệu
Với Hoàng Võ, việc chọn ngôi nhà xưa của danh họa Nguyễn Gia Trí làm nơi trưng bày mang đến nhiều cảm hứng. Những căn phòng với không gian riêng cho phép anh sắp xếp tranh theo từng chất liệu, đề tài khác nhau mà không tạo cảm giác rời rạc.
Ở đó, những thiếu nữ xuân thì của Hoàng Võ hiện lên qua nhiều chất liệu, màu sắc và dáng hình đa dạng. Có bức mang vẻ đẹp đầy đặn, dịu dàng của sơn dầu, có bức tươi tắn, tinh nghịch với sáp dầu.
Với Hoàng Võ, được vẽ đã là niềm vui. Và khi niềm vui ấy có thể lan sang người xem, đến những học trò hay đồng nghiệp, anh xem đó là phần đóng góp nhỏ của mình vào dòng chảy mỹ thuật đương đại
Xen giữa nhiều hình thể ấy là những phong cảnh màu nước nhỏ nhắn, mở ra những khoảng trời tự do thoáng rộng trong thế giới hội họa của Hoàng Võ. Niềm vui mỗi ngày được vẽ chính là động lực để anh không ngừng làm mới mình.
Bên cạnh những chất liệu quen thuộc như sơn dầu, acrylic và màu nước, Hoàng Võ dành nhiều tâm sức cho sáp dầu, chất liệu anh khai thác vượt khỏi tính phác thảo thông thường.
Vẽ thiếu nữ bằng sáp dầu không dễ bởi người vẽ phải thể hiện cho được vẻ mềm mại, tươi trẻ của hình thể. Hoàng Võ thử nghiệm hai hướng xử lý: một cách gợi sắc độ trầm, có phần sang và buồn của sơn dầu; cách còn lại trong trẻo, tinh nghịch như màu nước.
Họa sĩ Hoàng Võ bên loạt tranh phác thảo bằng than chì - Ảnh: H.VY
Với anh, niềm vui không chỉ đến từ việc tìm ra hiệu quả thị giác mới mà còn từ cảm giác được vẽ theo cách riêng. Vì thế, những bức tranh sáp dầu của anh đầy tươi tắn, bay bổng, nhảy nhót như chính sự vui đùa hồn nhiên trong quá trình sáng tác.
Ở chất liệu sơn dầu, dù đã nhiều kinh nghiệm, anh vẫn tự đặt ra những thử thách mới với hình thể thiếu nữ. Còn với than, những phác thảo dáng người được thực hiện nhanh, tự do, dứt khoát, phát huy sở trường hình họa mà anh tích lũy qua nhiều năm giảng dạy.
Nét đẹp thiếu nữ xuân thì được thể hiện trân trọng, nâng niu trong tranh Hoàng Võ - Ảnh: H.VY
Nhà nghiên cứu mỹ thuật Cường Quách nhận xét phía sau vẻ tự nhiên trong tranh Hoàng Võ là nền tảng nghề nghiệp vững vàng. Hiểu cấu trúc hình thể, anh có thể giản lược hoặc phá vỡ hình; nắm được sắc độ, anh có thể để màu sắc chuyển động tự do.
Đó cũng là điều đáng chú ý ở Xuân thì 2026, khi kinh nghiệm không khiến người vẽ chỉ tìm đến những gì đã thành thạo mà trở thành điểm tựa để anh tiếp tục thử nghiệm.
Một góc tranh phong cảnh màu nước
Từ thiếu nữ đến những khoảng trời riêng
Nếu hình tượng thiếu nữ là điểm nhấn của Xuân thì 2026, loạt phong cảnh màu nước lại mở ra một hướng đi đáng chú ý. Đây là đề tài Hoàng Võ đã thực hành từ lâu nhưng ít khi giới thiệu. Lần này, anh thấy mình đã hiểu rõ chất liệu, từ cách điều phối màu sắc đến tổ chức không gian trong một diện tích nhỏ.
Những tranh phong cảnh kích thước nhỏ nhưng đủ đầy bố cục, sắc độ, chiều sâu và hiệu ứng loang màu. Những khổ panorama với chiều ngang rộng đặt ra thử thách: làm sao vừa thoáng vừa không khiến cảnh vật dàn trải, vẫn đủ mênh mông cả chiều cao và chiều sâu.
Một bức tranh màu nước khổ panorama của Hoàng Võ
Đặc biệt, thay vì tái hiện một nơi chốn cụ thể, anh chỉ giữ lại cảm giác về cảnh vật trong tranh.
"Tôi đi vẽ ngoại cảnh nhiều nơi nhưng không chủ trương vẽ lại địa danh với vị trí rõ ràng, cụ thể. Tôi muốn vẽ lãng mạn, hơi trừu tượng một chút để mỗi người xem đều có thể tìm thấy sự thân thuộc theo cảm nhận của riêng mình", Hoàng Võ nói.
Góc tác phẩm phong cảnh bằng chất liệu acrylic
Họa sĩ Phan Trọng Văn nhìn thấy ở Hoàng Võ sự dịch chuyển từ hình họa đến tự do của màu sắc, từ cơ thể con người đến những trạng thái hội họa. Nếu tranh thiếu nữ đem lại cảm giác đầy đặn, mực thước, thì phong cảnh màu nước lại mang vẻ phóng khoáng, trữ tình khác.
Sự chuyển đổi giữa các chất liệu cũng giúp triển lãm không bị bó hẹp trong câu chuyện về tuổi trẻ. Từ hình thể đến thiên nhiên, "xuân thì" còn là sức sống của cảnh vật, của màu sắc và khả năng rung động trước cái đẹp của người họa sĩ.
Một bức tranh màu nước trên canvas đòi hỏi nhiều công phu
Khi vẽ, Hoàng Võ không đặt nặng những tuyên ngôn lớn lao. Anh chỉ mong mỗi lần giới thiệu tranh là một lần có thêm điều mới mẻ, cả trong tác phẩm lẫn cách làm nghề. Đây cũng là cách anh tiếp thêm động lực cho những bạn trẻ mà mình yêu mến.
"Thầy lớn tuổi rồi mà còn vẽ, tụi bây sao không vẽ? Trời cho biết vẽ là vui lắm, 'đã thấy mồ', vẽ đi!", anh hóm hỉnh chia sẻ.
Tranh phong cảnh màu nước của Hoàng Võ
