91 bức sơn mài truyền thống và những chuyện cũ mà không cũ

Từ những chất liệu quen thuộc như sơn ta, vóc, vàng, bạc, vỏ trứng... các họa sĩ tiếp tục tìm tòi cách kể chuyện đời sống hôm nay trên nền sơn mài truyền thống bằng tư duy và ngôn ngữ đương đại.
Sơn mài truyền thống, chuyện cũ mà không cũ - Ảnh 1.

Một góc không gian triển lãm Sơn mài truyền thống 2026 - Ảnh: BTC

Triển lãm mỹ thuật Sơn mài truyền thống 2026 vừa khai mạc tại Hội Mỹ thuật TP.HCM giới thiệu 91 tranh của 89 tác giả. Đây là những sáng tác mới của các họa sĩ gắn bó với chất liệu đặc biệt này. 

Sơn mài truyền thống khoác "hơi thở" đương đại

Sơn mài là một loại hình nghệ thuật đòi hỏi sự đầu tư lớn về thời gian, công sức, vật liệu và sự kiên nhẫn của người họa sĩ. Từ các chất liệu quen thuộc sơn ta, vóc, đá, vàng, bạc, vỏ trứng... qua bàn tay họa sĩ, chúng được chuyển hóa thành tác phẩm mang giá trị thẩm mỹ, văn hóa và lịch sử.

Họa sĩ Nguyễn Văn Quý - Chủ nhiệm Câu lạc bộ Sơn mài, Hội Mỹ thuật TP.HCM - cho biết các thành viên câu lạc bộ gặp nhau ở tình yêu với chất liệu sơn mài truyền thống. Nhiều thế hệ họa sĩ không ngừng tìm tòi, sáng tạo để đưa sơn mài từ kỹ thuật thủ công mỹ nghệ truyền thống trở thành loại hình nghệ thuật đặc sắc của mỹ thuật Việt Nam. Họa sĩ trẻ hôm nay tiếp tục kế thừa thành quả đó, đồng thời tìm cách sáng tạo mới trên nền chất liệu truyền thống.

"Điểm đáng chú ý của triển lãm năm nay là những bức tranh vừa giữ được đặc trưng của sơn mài, vừa thể hiện cách nhìn mới về con người và đời sống. Sự đa dạng trong đề tài, cách xử lý chất liệu và ngôn ngữ tạo hình mang đến không gian trưng bày hơi thở đương đại", họa sĩ Nguyễn Văn Quý chia sẻ.

Phó chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật TP.HCM Siu Quý thông tin Câu lạc bộ Sơn mài hiện có gần 200 thành viên, chuyên sáng tác bằng chất liệu sơn mài truyền thống.

Ông đánh giá chất lượng tác phẩm tại triển lãm lần này có độ hoàn thiện cao hơn, từ kỹ thuật, kỹ năng thể hiện đến sự đầu tư về cơ sở vật chất và công sức dành cho tác phẩm. Đặc biệt nhiều họa sĩ đưa yếu tố đương đại vào sáng tác sơn mài.

"Chúng tôi khuyến khích và ghi nhận tinh thần trẻ trong tư duy và cách sáng tác. Đây là một trong những hướng đi đáng chú ý để chất liệu truyền thống tiếp tục được khai thác trong đời sống mỹ thuật hôm nay", họa sĩ Siu Quý nhận xét.

Sơn mài truyền thống, chuyện cũ mà không cũ - Ảnh 2.

Ban tổ chức trao giải nhất cho họa sĩ Nguyễn Lan Hương - Ảnh: BTC

Thêm giải thưởng, mở hướng sáng tạo mới

Điểm mới của triển lãm năm nay là tổ chức xét chọn và trao giải thưởng nhằm ghi nhận tinh thần sáng tạo của họa sĩ. Hội đồng nghệ thuật Hội Mỹ thuật TP.HCM trao 1 giải nhất, 4 giải nhì, 6 giải ba, 10 giải khuyến khích và 2 giải triển vọng. Giải nhất được trao cho họa sĩ Nguyễn Lan Hương với tranh có chủ đề Mộng mị.

Họa sĩ Siu Quý cũng cho rằng các tranh tại triển lãm có thể được xem như "tài sản" nghệ thuật của người sáng tác, đồng thời kỳ vọng các họa sĩ tiếp tục sáng tác tranh có quy mô và chất lượng cao trong những lần trưng bày sau.

Sơn mài truyền thống, chuyện cũ mà không cũ - Ảnh 3.

Tranh “Mộng mị” của họa sĩ Lan Hương đoạt giải nhất triển lãm Sơn mài truyền thống 2026

Triển lãm Sơn mài truyền thống 2026 còn đánh dấu hoạt động đầu tiên của Câu lạc bộ Sơn mài trong nhiệm kỳ 2026-2031. Dịp này, Hội Mỹ thuật TP.HCM ra mắt Ban điều hành câu lạc bộ với họa sĩ Nguyễn Văn Quý làm Chủ nhiệm. Họa sĩ Lâm Thị Huyền Lam và Huỳnh Thảo là Phó chủ nhiệm. 

Ban chủ nhiệm xác định phương châm hoạt động là đoàn kết, trách nhiệm, tôn trọng sáng tạo và hướng đến sự chuyên nghiệp; đồng thời tăng cường kết nối với các câu lạc bộ chuyên ngành khác thuộc Hội Mỹ thuật TP.HCM.

Triển lãm Sơn mài truyền thống 2026 trưng bày đến ngày 2-10 tại phòng trưng bày Hội Mỹ thuật TP.HCM.

Sơn mài truyền thống, chuyện cũ mà không cũ - Ảnh 4.

Tranh “Wave No.2” của họa sĩ Trần Long

Sơn mài truyền thống, chuyện cũ mà không cũ - Ảnh 5.

Tranh “Mùa hoa miên viễn” của họa sĩ Nguyễn Anh Đào đoạt giải Triển vọng

Đọc tiếp Về trang Chủ đề